Zapraszamy do gry miejskiej „Rodzinnie. Kulturalnie. Po Lubusku” realizowanej w ramach 3. Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi.

Lubuskie Stowarzyszenie Miłośników Działań Kulturalnych DEBIUT oraz Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze zapraszają rodziny do udziału w Grze miejskiej „Rodzinnie. Kulturalnie. Po Lubusku” współfinansowanej ze środków Województwa Lubuskiego, realizowanej w ramach 3. Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi.

Celem gry jest promocja instytucji kultury, sportu i rekreacji z województwa lubuskiego. Uczestnicy gry (zespoły składające się z rodzica i dziecka) będą mieli za zadanie w terminie od 4 -14 lipca 2017 zdobyć pieczątki potwierdzające ich obecność w 9 instytucjach kultury, sportu i rekreacji w województwie. Podmioty biorące udział w Grze miejskiej przygotowali dla uczestników liczne upominki.

Zwycięska rodzina otrzyma atrakcyjną nagrodę rzeczową.

Zapraszamy do zapoznania się z regulaminem gry i udziału w zabawie.

Regulamin
Karta gry

Lubuskie konotacje w ramach 3. Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi

Lubuskie Stowarzyszenie Miłośników Działań Kulturalnych DEBIUT pozyskało środki z Miasta Zielona Góra na realizację przedsięwzięcia Lubuskie konotacje w ramach 3. Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi

W daniach 12-16 lipca 2017 r. odbędzie się 3. Zielonogórski Festiwal Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi, w ramach którego zaprezentowany zostanie nurt Lubuskie konotacje, czyli artystyczne spotkania/panele wspomnieniowe
z twórcami/artystami, którzy urodzili się/mieszkali/pracowali w Zielonej Górze, Lubuskim lub w okolicy, lub związani byli pracą artystyczną w pewnym okresie swojego życia z regionem.

W poprzednich edycjach Festiwalu w tym nurcie zaprezentowaliśmy filmy i portrety takich artystów jak min.: Zdzisław Wardejn, Henryk Machalica, Sandra Staniszewska, Łukasz Rostkowski (LUC), Iwona Katarzyna Pawlak.

 W ramach tegorocznych Zielonogórskich konotacji przedstawimy:

 •              retrospektywę filmów reżyserki i scenarzystki Dżamilli Ankiewicz, byłej mieszkanki Zielonej Góry, córki znanego dziennikarza i felietonisty, autora Przechadzek Zielonogórskich, Henryka Ankiewicza „Andabaty”, dziennikarza Gazety Lubuskiej, zmarłej w ubiegłym roku.

Dżamila Ankiewicz była absolwentką filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim, ukończyła Zaoczne Studium Scenariuszowe łódzkiej Filmówki. Była członkiem Polskiej Akademii Filmowej. Napisała scenariusz i dialogi do filmu Wszystko co najważniejsze Roberta Glińskiego - o miłości Oli i Aleksandra Watów. Obraz w 1992 r. zdobył Grand Prix i kilka innych nagród na festiwalu w Gdyni. Była autorką scenariusza dokumentu Ostatni Cygan w Oświęcimiu (1994 r.), reżyserką
i autorką scenariusza dokumentu Śmierć Zygielbojma (2000), docenionego na festiwalu w Krakowie. W serialu dokumentalnym Tam gdzie się ludzie nie umawiali pokazywała obraz powojennego życia kulturalnego poprzez spotkania
w słynnych warszawskich restauracjach i kawiarniach: „Kameralna”, PIW, „Czytelnik”, Związek Literatów, SPATiF. Narratorami ww. filmów byli m.in. Gustaw Holoubek, Tadeusz Konwicki, Kazimierz Kutz oraz Stefania Grodzieńska. Dżamila Ankiewicz zmarła nagle w Warszawie 27 maja 2016 r.

 W cyklu Retrospektywa filmów Dżamilli Ankiewicz zostanie zaprezentowany obraz: Tam gdzie się ludzie nie umawiali.
W Cafe Film na zielonogórskim deptaku odbędzie się spotkanie wspomnieniowe i rozmowa o scenarzystce i reżyserce
z udziałem min krytyka filmowego Łukasza Maciejewskiego ze Szkoły Filmowej w Łodzi.

 •              portret aktorki Joanny Brodzik urodzonej w Krośnie Odrzańskim, uczęszczającej do Liceum Ogólnokształcącego w Zielonej Górze, aktorki teatralnej, serialowej, filmowej, znanej szerszej publiczności z polskiej telewizji choćby z filmów: Magda. M., Kasia i Tomek, Miłość…, Dom…, Cisza nad rozlewiskiem wg powieści Małgorzaty Kalicińskiej.

 W cyklu Retrospektywa filmów Joanny Brodzik pokażemy: Jasne błękitne okna, reż. Bogusław Linda. W Cafe Film na zielonogórskim deptaku planowane jest spotkanie z Joanną Brodzik, która zapowiadać będzie także filmy ze swoim udziałem.

•              portret aktora Piotra Machalicy, syna znanego aktora filmowego i teatralnego Henryka Machalicy, związanego
z Lubuskim Teatrem za dyrekcji Marka Okopińskiego (1960-1963). Tu w Zielonej Górze wychowywał się wspólnie z braćmi Krzysztofem i Aleksandrem.

 Piotr Machalica to absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Po studiach związał się z Teatrem Powszechnym w Warszawie, którego aktorem był przez kolejne dwadzieścia pięć lat. Na deskach tego teatru stworzył kreacje w kilkudziesięciu inscenizacjach, m.in. w Medei Eurypidesa w reż. Zygmunta Hübnera; Trzech siostrach Antoniego Czechowa w reż. Agnieszki Glińskiej; Królu Learze Williama Szekspira w reż. Piotra Cieplaka. Od 2006 r. pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. artystycznych Teatru im. A. Mickiewicza w Częstochowie. Od wielu lat związany jest z Teatrem Polonia i Och-teatrem w Warszawie. Ten popularny i ceniony aktor teatralny oraz filmowy znany jest również szerokiej publiczności jako wokalista wykonujący piosenkę poetycką.

W cyklu Retrospektywa filmów Piotra Machalicy widzowie będą mogli zobaczyć filmy:

- Operacja Bazyliszek, reż. Jacek Bromski

- Jaga, reż. Tomasz Bagiński.

„Tvardovsky2.0”, reż. Tomasz Bagiński

Machalica będzie zapowiadał swoje filmy przed ich projekcją.

 Aktor zaprezentuje się także jako wokalista w koncercie Recital "Mój ulubiony Młynarski" składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Mistrza. Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury.  "Mój Ulubiony Młynarski" to koncert na głos, dwie gitary, trąbkę, instrumenty perkusyjne, a nawet akordeon.

Zadanie zrealizowane ze środków Miasta Zielona Góra

3. Zielonogórski Festiwal Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi

Lubuskie Stowarzyszenie Miłośników Działań Kulturalnych Debiut pozyskało środki z Województwa Lubuskiego na realizację 3. Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi

Zielonogórski Festiwal Filmu i Teatru powstał w 2012 roku w Kargowej, małym mieście w powiecie zielonogórskim, związanym z aktorem Maciejem Kozłowskim. Swą nazwę, rozpoznawalną już w kraju, przyjął od przydomka urodzonego tu Maćka Kozłowskiego: Kozzi Gangsta Festival. Pomysłodawcą nazwy był muzyk i przyjaciel aktora, Wiesław Hołdys. Społeczność Kargowej zapamiętała Kozłowskiego nie tylko jako aktora, ale przede wszystkim wrażliwego, dobrego człowieka. Zamysł Festiwalu od początku oparty jest na gatunku filmowym jaki uprawiał: filmie sensacyjnym, gangsterskim, kryminale, kinie akcji. Skupia się także na aktorach drugoplanowych, często pozostających w cieniu aktorów pierwszego planu, dorównujących im niejednokrotnie talentem i kreacją, czasem wręcz kluczowych dla filmu.

Wspólny mianownik Kozzi Gangsta Festival i Zielonogórskiego Festiwalu Filmu i Teatru to także zespół organizatorów: od początku są to członkowie Lubuskiego Stowarzyszenia Miłośników Działań Kulturalnych DEBIUT oraz pracownicy Wojewódzkiej i Miejskiej Biblioteki Publicznej m. C. Norwida w Zielonej Górze. Dyrektorem Festiwalu jest Andrzej Buck, a szefem organizacyjnym Anna Polus.

Trzy pierwsze edycje z dużym powodzeniem realizowane były w Kargowej. Życzliwość odbiorców i ogromne powodzenie przedsięwzięcia zainspirowały organizatorów do przeniesienia imprezy do większego miasta – Zielonej Góry. Tak więc w 2015 roku Zielona Góra stała się miastem filmu, rokrocznie goszcząc aktorów, reżyserów, krytyków i artystów aktywnych w różnych dziedzinach formy kultury, miastem pełnym filmów, spektakli teatralnych, koncertów, spotkań z twórcami, aktorami, rozmów o książkach, warsztatów filmowo-teatralnych.

Festiwal nadal skupia się na promocji polskiego filmu fabularnego, szczególnie kina akcji, filmu sensacyjnego, kryminalnego i gangsterskiego wzbogaconego o elementy społeczno-obyczajowe, kina prowincji oraz związkach kina z literaturą i teatrem. Wyznacznikiem Festiwalu jest także budowanie jego koncepcji wokół fenomenu aktorów drugoplanowych. Dlatego w kolejnych edycjach utrzymywana jest nazwa: Festiwal Filmu i Teatru Kozzi… i tu zawsze dwie ważne postaci kultowych artystów, obecnych na Festiwalu poprzez retrospektywne pokazy ich dorobku. Wśród patronów byli: w 2015 roku Zdzisław Maklakiewicz oraz Henryk Machalica; w 2016 roku Wiesław Dymny i Jan Himilsbach; w 2017 Andrzej Nardelli, Zbigniew Cybulski, Roman Wilhelmi.

3. Zielonogórski Festiwal Filmu i Teatru Kozzi Cybulski Wilhelmi 12-16 lipca 2017 to kolejna odsłona filmowo-teatralnego wydarzenia.

Podczas tegorocznej edycji publiczność będzie uczestnikiem wielu interesujących zdarzeń w Zielonej Górze, Żarach, Szprotawie i Pałacu w Wiechlicach.

Nasze prezentacje umieszczamy w przestrzeniach pozornie nietypowych i nie przewidzianych dla teatru, filmu, koncertu i spotkań. Miejsca te jednak doskonale komponują się z naszą ofertą festiwalową: namiot Café Film na zielonogórskim deptaku, Sala Dębowa Biblioteki im. C. Norwida, Aula Uniwersytetu Zielonogórskiego, Kino Cinema City, Kino Newa i Centrum Nauki Keplera. Po raz pierwszy w Galerii Focus Mall powstanie Miasteczko Filmowe. W Żarach, dzięki partnerstwu z Żarskim Domem Kultury, będziemy na pełnym uroku Rynku Miasta, w salach Ratusza i Państwowej Szkoły Muzycznej im. Telemanna, Galerii ŻDK i kawiarni Pod Lwem; w Szprotawie w Bibliotece, sali Szprotawskiego Domu Kultury i zabytkowym Kościele pw. św. Andrzeja w Szprotawie-Iławie.

Dzięki uprzejmości właściciela Pałacu Wiechlice w sobotę 15 lipca odbędzie się tam festiwalowa gala, z wręczeniem nagród i statuetek Klaps. Gościem specjalnym Festiwalu i gali będzie reżyser Wojciech Smarzowski.

Już w marcu w ramach forpoczty Festiwalu odbyło się spotkanie z Olgą Tokarczuk, autorką książki „Prowadź swój pług przez kości umarłych”, na podstawie której powstał scenariusz filmu Agnieszki Holland Pokot. Obraz znajdzie się w programie Festiwalu, a kreująca główną postać aktorka Agnieszka Mandat spotka się z publicznością. W kwietniu odbyła się projekcja filmu Nigdy w życiu oraz rozmowa Łukasza Maciejewskiego z Danutą Stenką. W czerwcu, w ramach forpoczty festiwalowej, proponujemy koncert Magdy Umer, artystki związanej swego czasu artystycznie z Andrzejem Nardellim. Będziemy rozmawiać o aktorze.

Od 2012 roku partnerem Festiwalu jest impreza odbywająca się po drugiej stronie Odry FilmFestival w Cottbus (Niemcy). Współpracując z Cottbus Film Festival wzbogacamy program naszego Festiwalu o ważne produkcje współczesnego kina niemieckiego i środkowoeuropejskiego. Pokażemy w tym roku m.in. laureata 26. Cottbus FilmFestival: film Zoologia Ivana I. Tverdovskiego (Zoologiya), Rosja 2016. Elementy kina europejskiego będą obecne również poprzez cykle: Rekolekcje filmowe, Europejskie dylematy oraz Kino znad granicy. Panorama niemiecka.

Tegoroczny Festiwal inauguruje koncert aktora filmowego i teatralnego Piotra Machalicy pt. Mój ulubiony Młynarski oraz pokaz ekranizacji powieści Bolesława Prusa z 1930 roku, niemego filmu Dusze w niewoli, scen. i reż. Leon Trystan. Obraz reklamowany był w tamtych czasach jako polska superprodukcja, a legendarny Ludwik Solski (wówczas siedemdziesięciopięcioletni), w roli ojca głównego bohatera, do dziś wzbudza podziw. Projekcji towarzyszyć będzie muzyka na żywo Waldemara Rychłego. Artysta od dawna ożywia i ilustruje muzycznie nieme filmy, grając z zespołem podczas kinowych projekcji.

Festiwal to nie tylko przegląd interesujących produkcji filmowych, ale także konkurs obejmujący polskie filmy akcji wyprodukowane w latach 2016-2017: kryminalne, gangsterskie, sensacyjne, kino prowincji. Jury, po obejrzeniu wszystkich filmów konkursowych, przyzna statuetki Klaps 2017 w trzech kategoriach: Grand Prix czyli Klaps 2017 dla reżysera najlepszego polskiego fabularnego filmu kina akcji; Klaps 2017 za najlepszą drugoplanową kreację aktorską w polskim filmie fabularnym; Klaps 2017 za całokształt osiągnięć artystycznych w dziedzinie filmu przyznany reżyserowi lub aktorowi. Tegoroczne kino konkursowe to 10 najnowszych polskich produkcji filmowych z ostatnich dwóch lat.

Każdego roku gościmy na Festiwalu gwiazdy polskiego filmu i teatru: aktorów, reżyserów, krytyków. Od 2016 roku wydarzeniem specjalnym naszej imprezy jest Krakowski Salon Poezji, który zainaugurowalijego gospodarze Anna Dymna i Krzysztof Orzechowski. W 2017 Salon Poezji będzie gościł wybitną aktorkę filmową i teatralną Teresę Lipowską. Będą także przyjaciele, którzy są z nami od pierwszej edycji: Łukasz Maciejewski: krytyk filmowy, autor książek, wykładowca akademicki w Szkole Filmowej w Łodzi, przedstawiciel Cottbus FilmFestival – od kilku lat to Bernd Buder, dyrektor programowy CFF oraz Lech Dyblik – aktor.

Wśród gości Kozzi Cybulski Wilhelmi, którzy zapowiedzieli przyjazd są m.in.: reżyser Wojciech Smarzowski, aktorki: Ewa Błaszczyk, Joanna Brodzik, Katarzyna Kołeczek, Agnieszka Mandat, aktorzy Piotr Machalica, Jacek Fedorowicz oraz satyryk, felietonista, tekściarz, poeta, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor Krzysztof Daukszewicz.

Niemiecka panorama to m.in: pokazy najnowszych filmów wyselekcjonowanych spośród produkcji zachodniego sąsiada w ramach partnerstwa z Fundacją Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Cottbus FilmFestival.

W programie również retrospektywa filmów Wojtka Smarzowskiego , m.in. Wołyń oraz filmy sensacyjne w cyklu Kozzi Gangsta Film, m.in. Jestem mordercą, reż. Maciej Pieprzyca czy Prosta historia o morderstwie, reż. Arkadiusz Jakubik.

Kino biograficzne reprezentują m.in. filmy: Powidoki, reż. Andrzej Wajda, Ostatnia rodzina, reż. Jan P. Matuszyński czy Sztuka kochania, reż. Maria Sadowska.

Pokażemy film Polednice z Aňą Geislerovą jako kolejną Pocztówkę Filmową z Czech.

Tak jak w ubiegłym roku zaprosiliśmy do współpracy ks. prof. dr hab. Andrzeja Dragułę, wykładowcę uniwersyteckiego, teologa i kulturoznawcę z cyklem Rekolekcje filmowe, który stał się wydarzeniem ubiegłorocznych prezentacji. Rekolekcje to przede wszystkim rozmowy o projekcjach filmowych.

Lubuskie Konotacje to artystyczne spotkania z twórcami lubuskimi lub związanymi pracą z regionem: aktorką Joanną Brodzik, która urodziła się w Krośnie Odrzańskim, a do Liceum Ogólnokształcącego chodziła w Zielonej Górze; reżyserką i scenarzystką, zielonogórzanką Dżamillą Ankiewicz, której filmy pokażemy w retrospektywie; Piotrem Machalicą, synem znanego aktora filmowego i teatralnego Henryka Machalicy, który w latach 1960-1963 związany był z Lubuskim Teatrem. Piotr Machalica wychowywał się w Zielonej Górze wspólnie z braćmi Krzysztofem i Aleksandrem.

Przystanek Teatralny to m.in. monodram Joanny Pawluśkiewicz Co modna Pani wiedzieć powinna? z udziałem aktorki młodego pokolenia Katarzyny Kołeczek.

Znaczącą rolę podczas Festiwalu odgrywa książka filmowa i teatralna, w postaci tradycyjnej oraz jako książka mówiona. Łukasz Maciejewski, autor interesujących wywiadów z gwiazdami Aktorki. Część trzecia, będzie podczas spotkań rozmawiał z zaproszonymi gośćmi. Będziemy prezentować książki: Lubię żyć. Ewa Błaszczyk w rozmowie z Agnieszką Litorowicz-Siegert:; Nad rodzinnym albumem. Teresa Lipowska w rozmowach z ...Iloną Łepkowską; Marek Rychcik: Roman Wilhelmi. I tak będę wielki!; Wołyń. Historia pewnego filmu, Jacek Fedorowicz: Będąc kolegą kierownikiem.

Festiwal uzupełni też szereg wydarzeń skierowanych do najmłodszych odbiorców, m.in.przedstawienia i warsztaty teatralne, warsztaty literacko-manualne, wspólne gotowanie, czyli warsztaty kulinarne z Pracownią kulinarną EnceRęce, a także „Gry bez prądu”, czyli spotkanie z grami planszowymi, przeróżne animacje, gry i zabawy.

Szczegóły: www.festiwal.zgora.pl

Facebook facebook.com/festiwalzgora

Zadanie współfinansowane ze środków Województwa Lubuskiego